Címke: TOP

Nemrég írtunk nektek az atmoszféra és hangulat jelentőségéről a látványtervezésben, és alapjában véve a látványtervezés fontosságáról.

Ennek apropóján úgy gondoltuk elindítunk egy cikksorozatot, melyben megismertetjük veletek az egyik legjobb és legegyszerűbb vizualizációs szoftvert a Twinmotion-t.

Mi is az az EPIC Twinmotion és miért olyan különleges?

Az EPIC Twinmotion egy valós idejű (real time) vizualizációs szoftver, mellyel mérnöki rajzoló szoftverek 3D modelljeit tudjuk látványtervekké alakítani.

A Twinmotion különlegessége, a valós idejű vizualizációban rejlik, de mit is jelent ez?

Mi a különbség egy statikus és egy real time vizualizációs szoftver között?

Mielőtt ebbe belemennénk nézzük meg dióhéjban, hogy mi történik akkor amikor egy látványtervező szoftver „renderel”.

Egy vizualizációs szoftver úgy „szépíti meg” a nyers 3D modelljeinket, hogy a renderelés folyamatában alkalmaz rájuk, egy csomó vizuális algoritmust.

Példaképp néhány fontosabb:

• A szoftver szimulálja a fény terjedését és precízen kiszámolja az árnyékokat
• Az árnyékok mellett a tükröződő felületek esetében is számol a fény terjedésével.
• Bizonyos felületek esetében, mikro árnyékokat helyez el, amik növelik a valósághűséget.
• Megjeleníti az átlátszó felületeket is, és görbületük esetén torzítja a látványt.
• Egyéb látványt befolyásoló effektekkel is dolgozik, mint például a füst, gőz.

Tehát láthatjuk, hogy a renderelési folyamatban rengeteg számítást kell elvégezni az adott szoftvernek.

Nos a statikus megoldások ezt, mint neve is mutatja statikusan teszik, tehát amint elindítjuk a renderelést, meg kell várnunk amíg az algoritmusok végig futnak és elkészül a kép mielőtt egy újat indítanánk. Ha változtatni szeretnénk valamit, indul előröl a folyamat és várhatjuk végig ismét.

Ezzel szemben a valós idejű megoldások, valós időben renderelnek és a modell szerkesztése, felületek változtatása közben azonnal láthatjuk az eredményt.

Felmerülhet a kérdés, hogy akkor egyáltalán minek léteznek még statikus megoldások, ha mindezt már valós időbőben is működik.

Nos, a valós idejű vizualizációnak is megvan a maga hátránya. Ahhoz hogy ezek a vizuális algoritmusok folyamatosan futhassanak bizony kompromisszumokat kell kötni. A teljesség igénye nélkül íme egy rövid összehasonlítás:

• A statikus megoldások pontosabbak. Realisztikusabb fény szimulációval dolgoznak, míg a valós idejű megoldások generalizálnak.
• Egy real time rendering szoftver esetében általában sokkal kevesebb beállítási lehetőségünk van a vizuális finomhangolásra. Kész megoldásokat adnak, és bizonyos kompromisszumok miatt egyes lehetőségek teljesen hiányoznak is belőlük, amik a statikus szoftverekben elérhetők.
• Egy 3D modellező szoftver szerkesztő felülete nem kifejezetten erőforrás igényes, tehát egy gyengébb gépen is lehet vele dolgozni. Egy statikus vizualizációs szoftver ugyan úgy erőforrásigényes, mint egy real time, de ez az erőforrásigény, abban mutatkozik meg, hogy mennyi ideig tart egy render. Azaz egy erősebb gépen hamarabb lekészül a látványterv, egy gyengébb gépen lassabban, de előbb utóbb elkészül. Ezzel szemben egy real time szoftver, egy gyenge hardverrel teljességgel használhatatlan.

Szóval ezek alapján mind a két megoldásnak megvannak az előnyei és a hátrányai, és természetesen az is hogy ez alapján milyen esetben rentábilisak.

Előfordulhat, hogy olyan szóbeszédek jutnak el hozzánk, miszerint a statikus megoldásokat profik használják, a real time megoldásokat pedig a kezdők és maximum haladók. Ezen teljesen felesleges vitatkozni, hiszen rengeten példáját láthatjuk az interneten, hogy mind a két eljárással lehet fantasztikus, és nem kifejezetten igényes munkát is végezni.

Hogyan szerezhető be az EPIC Twinmotion?

Egy előző cikkünkben írtunk már az EPIC Game Store-ról a pontfelhők Unreal Engine 4-ben való vizualizációja kapcsán. A Twinmotion is az EPIC tulajdona (pár éve vásárolta meg az Abvent-től) így ugyan itt tudjuk elérni, mint az Unreal Engine 4-et is.

A telepítése a store-ból történik közvetlenül és a használata jelenleg 1 évig ingyenes az ARCHICAD felhasználóknak. Ha nem vagyunk ARCHICAD felhasználók akkor sincs gond. A szoftverhez az EPIC biztosít próba verziót, így bátran tudunk vele kísérletezni mielőtt éles projektekben alkalmaznánk.

Honnan lesz 3D modellünk?

Ahogy fentebb írtuk, a látványtervező megoldások, mérnöki rajzszoftverek 3D modelljeit alakítják vizualizációvá, tehát a modellünket egy ilyen programban kell megalkotnunk.

3D Modellező szoftverek, melyekkel kompatibilis az EPIC Twinmotion

ARCHICAD

A GRAPHISOFT ARCHICAD egy építészeti tervező program, mellyel teljes, BIM koncepció szerinti épület modelleket, terveket tudunk létrehozni. Jelen évben éppen aktuális egy akció, miszerint az EPIC twinmotion egy évig ingyenes az ARCHICAD felhasználóknak. https://www.graphisoft.hu/archicad/

Autodesk Revit

Az Autodesk Revit egy összetett magasépítési tervezőszoftver. Használható professzionális építészeti, szerkezettervezési, épületgépész és épületvillamos tervezésre. https://www.autodesk.hu/products/revit/overview

SketchUp

A SketchUp egy nagyon felhasználóbarát 3D modellező szoftver. Könnyen készíthetők vele bármilyen témájú 3D modellek és a programhoz elérhető egy hatalmas 3D modell tár, melyből bútorokat, berendezési tárgyakat, gyakorlatilag bármit letölthetünk. https://www.sketchup.com/

Melyiket érdemes használni, melyikkel érdemes kezdeni?

Az előzőekben felsorolsz szoftverek kapcsán nem tértünk ki az előnyeikre, hátrányaikra, különbségeikre. Okkal, hiszen a fentebb említett szoftverek igencsak összetettek és jelen cikkben összehasonlításuk nagyon elvinné a témát, így inkább egy általános tanácsot adnánk a kezdőknek:

Az ARCHICAD és a Revit nagyon összetett tervező szoftverek, így kezdőknek, illetve akik még nem kötelezték el magukat eme két szoftver egyike mellett, inkább a SketchUp-al gyakoroljanak. Mint írtuk a SketchUp felhasználóbarát, van egy saját 3D modelltára, valamint rengeteg oktató anyag érhető el hozzá a YouTube-on.

Epic Twinmotion

Most viszont térjünk át a gyakorlati használatra. Ebben a cikkben a következő alapvető funkciókkal foglalkozunk:

• Milyen hardverre van szükségünk a Twinmotion futtatására?
• A Twinmotion összekötése modellező szoftverekkel, azaz a „Direct Link Pugin”
• Navigációs séma
• Fontosabb beállítások
• Kezelőfelület
• Felületek elhelyezése
• Tárgyak elhelyezése

Milyen hardverre van szükségünk a Twinmotion futtatására?

A Twinmotion oldalán elérhetők a minimum és ajánlott hardverspecifikációk: https://twinmotionhelp.epicgames.com/s/article/TwinMotion-System-Requirements?language=en_US

Viszont akik nem ismerik ki magukat teljesen a processzorok és videókártyák világában, azoknak pár vezérelv:

• A Twinmotion alapja egy videójáték motor (Unreal Engine), így egy olyan gép ami a mai, fejlett grafikájú játékokat simán futtatja, alkalmas lesz a szoftver futtatására is.
• Inkább asztali PC-ben gondolkozzunk, mint notebook / laptop-ban. Az asztali konstrukciók erősebbek, még papíron gyengébb komponensekkel is mint egy laptop.
• A Twinmotion MAC OS és Windows operációs rendszereken is futtatható, de inkább a Windows-t preferáljuk.
• Ha esetleg egy gyengébb laptop-unk van csak, akkor se csüggedjünk. Telepítsük fel a Twinmotion-t, és a későbbiekben leírt beállításokat vegyük a teljes minimumra. Ha így még tudunk vele dolgozni az teljesen jó, hiszen a munkaterület grafikai beállítása (alacsony felbontás, minimális tükröződések, minimális árnyékok), semmiben nem befolyásolják a végleges render eredményét.

Twinmotion Direct Link Plugin

Ahhoz hogy a modellező szoftverünkből a 3D modellünk megjelenjen Twinmotion-ben két megoldást használhatunk:

• A modellező szoftver alkalmas Twinmotion formátumba exportálni a 3D tartalmat (Twinmotion – *.tm formátum)
• Használjuk a Direct Link bővítményt

Mi a második megoldást ajánljuk, hiszen a Direct Link, mint neve is mutatja, egy közvetlen kapcsolatot hoz létre a két szoftver között. Ez azt jelenti hogy a 3D modellünkön eszközölt változásokat azonnal szinkronizálhatjuk a Twinmotion-ben megjelent modellel.

A plugin-t szintén az EPIC Game Store-ból tudjuk letölteni, a Twinmotion fülön, a lap alján:

A megnyíló weboldalon válasszuk ki, hogy mely szoftverhez szeretnénk letölteni a bővítményt, majd telepítsük.

Az hogy hol tudjuk a modellező szoftverben aktiválni a bővítményt függ az adott szoftvertől, de általánosságból mindenhol a Direct Link parancsot keressük.

Navigációs séma

A Twinmotion elindítása után egy kezdőképernyő fogad minket, amit a felhasználók 90%-a el szokott nyomni, annak ellenére, hogy egy olyan beállítás érhető el rajta, ami meghatározó lehet a későbbi produktivitásunk szempontjából.

Ebben az ablakban, nem csak azt látjuk hogy milyen beállítási séma szerint történik a navigáció a szoftverben, hanem a Navigation Mode listában be is állíthatjuk, hogy milyen, egy általunk már ismert szoftver navigációs sémája szerint akarjuk használni a Twinmotion-t.

Ha valaki mondjuk a SketchUp kezeléséhez szokott, arra is van lehetőség, hogy az ott megszokottak szerint használja a 3D navigációt és mivel a közvetlen kapcsolat által a készt szoftver egymás mellett fog futni, ez hatalmas könnyebbséget tud jelenteni.

Fontosabb beállítások

A navigációs séma kiválasztása után nyissuk meg a szoftver beállításait Ctrl+P billentyű kombinációval és tekintsük át a fontosabb beállításokat:

• Unity System – Mértékegységek beállítása. Ha valamit pontosan kell eltolnunk nem mindegy hogy méterben, vagy angolszász Inch-ben dolgozunk.
• Reflection probes resolution – A reflection probe-okról majd később esik még szó, de elég ha annyit tudunk róluk, hogy a tükröződések minőségét befolyásolja ez a beállítás, viszont minél magasabbra állítjuk, annál jobban terheljük gépünk erőforrásait.
• Fading of Grass – Egy bizonyos távolság után a füvet, mint 3D elemek ezreit a szoftver már nem rajzolja ki a munkaterületen. Ezzel a beállítással megadhatjuk meddig jelenítse meg az aljnövényzetet a Twinmotion. Minél távolabb, annál nagyobb az erőforrásigény.
• Save – Automatikus mentés. Érdemes bekapcsolni, mert a legújabb Twinmotion 2020, még néha elszáll és ha ez váratlanul ér minket mert elfelejtettünk menteni, elég sok munkánkat temethetjük.

A Quality fülön beállíthatjuk a munkaterületünkön megjelenített, real time vizualizáció minőségét. Fontos kiemelni, hogy a végleges, exportált render minőségét ez Nem befolyásolja. Tehát ahogy az előzőekben is írtuk, ha van egy gyenge gépünk, amin Low beállítással még tudunk dolgozni, annak is ugyan olyan szép lesz a végleges rendere, mint egy olyan hardveré, ami simán futtatja a szoftvert Ultra beállításon.

Kezelőfelület

Az EPIC Teinmotion kezelőfelülete négy jól elkülöníthető részből áll:

• Könyvtár – Bal fölső nyilacskával nyitható ki, itt találjuk a felületeket, tárgyakat és még sok mást.
• Navigátor – Jobb fölső nyilacskával nyitható ki. Itt láthatjuk a teljes projektünk tartalmát jól csoportosítva. Rengeteg okosságot tud a navigátor, mint például elemek láthatóságának kikapcsolása.
• Funkciók és beállítások – Alsó sáv, ahol a felületeink tárgyaink beállításait adhatjuk majd meg, valamint a program főbb funkciói is itt kaptak helyet.
• Munkaterület – Maga a tér, ahol a navigáció és az elemek elhelyezése, szerkesztése történik.

A későbbiekben a szoftver egyes részeire, ezen elnevezések szerint fogunk hivatkozni. Most viszont nézzünk meg néhány alapvető funkciót a gyakorlatban.

Felületek elhelyezése

Kijelenthetjük, hogy a vizualizációk, látványtervek legfontosabb eleme és aspektusa a különböző felületek definiálása. A felületek definiálásakor különböző anyagminőségeket mint textilek, fémek, műanyagok társítunk, geometriai elemekhez, melyeket egy modellező szoftverben alkottunk.

Hogy néz ez ki a gyakorlatban?

Nyissuk ki a Könyvtárat a bal felső sarokban lévő nyilacskával, és nyissuk meg a Materials mappát.

Ha végig nézzük a mappa tartalmát láthatjuk, hogy rengeteg anyag kategória érhető el. Üvegek, Fémek, Beton, Fa, Kőburkolat, és még rengeteg más.

A Twinmotion-ben egy a könyvtárban megtalálható anyagot, úgy tudunk definiálni egy felületre, hogy egyszerűen megfogjuk, és a bal egérgombot nyomva tartva (Drag&Drop) rádobjuk az anyagot a felületre.

Az egész látványtervezési folyamatnak ez az alapja. Különböző felületeket definiálni, és kipróbálni adott geometriákon és tárgyakon.

Természetesen a különböző anyagokon több igen fontos beállítást is eszközölhetünk, de ezzel részleteiben a következő cikkünkben foglalkozunk majd.

Tárgyak elhelyezése

A különböző tárgyak elhelyezése, semmivel sem bonyolultabb, mint a felületek elhelyezése.

A könyvtárban a Materials mappa mellett, a különböző objektumkategóriák mappái találhatók. Példának okáért nézzük meg az Objects, mint tárgyak mappáját. Láthatjuk, hogy a mappa struktúra igen mély és rengeteg tárgyat tudunk elhelyezni.

Ahogy a felületek, úgy a teret feltöltő tárgyak is nagyon fontosak. Viszont meg kell jegyezzük, hogy a Twinmotion-ben található tárgyak, legyen az egy lakberendezési, vagy egy külső városi darab használatát, inkább csak kiegészítő jelleggel ajánljuk használni. Érdemesebb már a modellező szoftverünkben elhelyezni azokat a tárgyakat, melyeket a vizualizációnkon látni szeretnénk, mert hosszú távon látni fogjuk, hogy ebben az esetben sokkal több lehetőségünk van. A Twinmotion beépített objektumainak nem tudjuk módosítani a geometriáját például.

Ennek ellenére böngésszünk az objektumok között és legyünk tudatában mi az ami elérhető, és mi az ami nem, hiszen nem feltétlen kell megmodellezni, ami már adott a Twinmotion-ben.

Fontos kiemelni még itt,  hogy a tárgyak felületeit is módosíthatjuk a már ismertetett módszerrel.

Ha telepítettük a Twinmotion-t és össze is kötöttük a modellező szoftverünkkel, akkor a fentebb leírtak elegek az induláshoz és a kisérletezéshez.

A következő útmutatónkban jobban beleményedünk a felületek beállításaiba és a finomhangolásukba, sőt saját felületeket is létrehozunk. Továbbá megismerkedünk a fény beállításokkal és a növényzettel egy külső látványterv példán.  

Köszönöm, hogy itt voltál és elolvastad a cikket.

Ha érdekel hogy hogyan készítjük Mi a látványterveinket, akkor látogass el a weboldalunkra: https://furaysolutions.com/latvanyterv-keszites/

vagy csatlakozz Facebook csoportunkhoz.

Nemrég elindítottunk egy cikksorozatot, melyben a látványtervekkel és azok készítésével foglalkozunk. Az első bejegyzésünkkel a témában összefoglaltuk azt, hogy mi milyen koncepció alapján állunk neki egy vizualizáció elkészítésének, és megválaszoltuk a kérdést, hogy miért fontos egy látványtervben a hangulat és az atmoszféra.

Ehhez kapcsolódva, most megmutatjuk azokat az alapelveket, melyek alkalmazásával olyan látványtervet készíthetünk, amely egyben:

• fotó realisztikus
• hangulatos és atmoszférikus
• értékes és meggyőző

De mielőtt belevágnánk, mindenképp ajánlom, hogy olvasd el az előző, alapozó cikkünket a témában, mert a következő elvek leginkább úgy fognak értelmet nyerni (olvasási idő 2 perc)

A fotorealisztikusság önmagában nem tesz értékessé egy látványtervet

Legalábbis ezt állítottuk az előző cikkünkben.

De miért van ez így, egyáltalán mitől lesz értékes egy látványterv?

Az hogy kinek mi az érték az egy szubjektív dolog, viszont egy vizualizáció értékét meg tudjuk határozni objektíven is, ha szemügyre vesszük annak célját. Egy látványterv akkor éri el a célját, ha meggyőző, azaz be tudja teljesíteni azt a célt, hogy „eladjon” egy koncepciót az építtetőknek, beruházóknak.

Tehát a cél a meggyőzés, és az értéket ebben az esetben az képviseli, hogy mennyire meggyőző a vizualizációnk. Észre kell vennünk azt is, hogy egy látványterv akkor lesz igazán meggyőző, ha hihető a tartalma, tehát nem csak grafikai szempontból mutatja a valóságot, hanem tartalmában is.

A meggyőző látványtervek készítésének alapelvei

Tehát milyen alapelveket kell alkalmazzunk, hogy elérjük azt a bizonyos hatást?

A következőkben ezekről írunk nektek, de előtte néhány fontos dolgot még meg kell jegyezzünk:

• Mindig legyen előttünk, hogy óriási különbség van egy külső és egy belső látványterv között. A következő cikkeink a témában külön-külön foglalkoznak a két látványterv típussal, de már most érdemes az alapelvek szempontjából is szétválasztani őket.
• A következőkben nem csak azt határozzuk meg, hogy milyen alapelvek mentén lesz meggyőző a látványtervünk, hanem azt is hogy mit ne csináljunk. Igen sok remek eszköz áll a rendelkezésünkre ahhoz létrehozzunk egy meggyőző látványtervet, viszont ezekkel igen könnyen pont az ellenkezőjét is el tudjuk érni a célunknak. Fontos ezeket is kiemelni.

Semmi sem tökéletes

Ez a kissé közhelyes megállapítás az egyik legfontosabb elv. A tökéletesség szinte minden esetben ellenünk dolgozik a látványtervezésben. Minél tökéletesebb, letisztultabb egy vizualizáció annál kevésbé hihető az emberi szem számára, hiszen már megszoktuk, hogy a valóság nem erről szól.

De mit jelent ez gyakorlatban:

A felületek általában „piszkosak” és tökéletlenek.

Igyekezzünk a vizualizációs szoftverünk adta lehetőségekkel élni annak érdekében, hogy a felületeinken kialakítsunk néhány hibát, egyenetlenséget. Ez ténylegesen hihetőbbé tesz egy látványt az emberi szemnek, mert ha most körülnézünk magunk körül nem egy foltot, vagy hullámot láthatunk a tapétákon, falfestéseken, egyéb felületeken.

• Használjunk „matricákat”. Több látványtervező szoftverben, példaképp a Twinmotion -ben is vannak úgynevezett matricák (decals), melyeket ügyesen alkalmazva elérhetjük a fentebbi hatás. De vigyázzunk, hogy túlzásba se vigyük a használatukat.
• Használjuk megfelelő mértékben a felületekhez tartozó csatornákat. Ilyen például a megfelelő „Bump” (felületi redősség, hullámosság) és a tükröződés. Ezekkel kapcsolatban az a feladatunk hogy megtaláljuk az arany középutat. Ha valami abszolút sima és semmi egyenlőtlenség nincs a felületén, az ugyan úgy nem hihető, mint egy felület ami túlzottan durva, és ez az árnyékolásán is látszik. Hasonlóan a túlzott tükröződések is csak rontanak a helyzeten. Használjuk ezeket okosan.

Geometriai tökéletlenség

A felületek mellett a teret betöltő elemek geometriájának, alakjának, valamint elhelyezésüknek is nagy hatása van arra, hogy látványtervünk mennyire hihető.

• Használjunk részletes és izgalmas geometriájú modelleket, és igyekezzünk változatosságot vinni a geometriákba. Jó példa erre a bútorok ívei és apró részletei, valamint a használati tárgyak, mint párnák, vagy poharak részletessége. Viszont egy külső látványtervnél a növényzet modelljeinek minőségei is ebbe a kategóriába tartozik, vagy például az is, hogy egy tetőszerkezeten milyen részletességgel valósítottunk meg olyan alelemeket, mint egy hófogó.
• Továbbá igyekezzünk úgy elhelyezni az elemeket, hogy azok ne alkossanak egy tökéletes sort, vagy elrendezést. forgassuk el picit a székeket, és toljuk el őket más-más irányokba, helyezzük el a tárgyakat természetesen.

Töltsük meg élettel a teret

Egy laikus számára csak akkor lesz hihető egy tér, ha egy általános életképet mutat, és ennek megfelelően van berendezve. Mint láthattuk egyik eleme a tökéletlenség, a másik pedig, hogy úgy rendezzük be a teret, mintha ott valaki épp a jelenben élne.

Ez azért fontos, mert egy teljesen letisztult, mindenféle használati tárgyaktól mentes látvány, csak nagyon csekély mértékben kommunikál hangulatot (maximum a színekkel és fényekkel), melyek nem váltanak ki érzelmeket, nem katalizálnak gondolatokat.

• Mindennap használati tárgyakat is helyezzünk el a modellen. Fontos megjegyezni, hogy itt is igen könnyű túlzásba esni. Hallgassunk a szépérzékünkre, és ne essünk át a ló túloldalára. Az ilyen tárgyak alkalmazása látványterveken, remekül tudnak hatni a szemlélőkre, de igen könnyű velük az ellentétes hatást is elérni, lásd következő pont.
• Hihető tárgyakat használjuk. Kerüljük például egy külső látványterven a méregdrága giccses sportautókat, vagy belső térben, a ritka dizájner bútorokat.

NE használjunk ember modelleket a látványterveinken

Ezt azért tartottam fontosnak kiemelni, mert sokan nincsennek tisztába az ember modellek használatának előnyeivel és hátrányaival.

Nos, a beépített emberi modellek nem tökéletesek még most 2020-ban sem a vizualizációs szoftverekben. Geometriájuk egyszerűségét és mozgásuk gépiességét (animációk esetén) még egy laikus is rögtön kiszúrja, ezáltal a látványunk realisztikussága is drasztikusan csökken.

Igaz, hogy az emberi modellek remek eszközei annak, hogy az előző pontban tárgyalt érzéseket kiváltsuk, viszont mint írtam nagyon hamar alá tudják ásni a vizualizációnk realisztikusságát.

Mit tehetünk?

• Ha egy mód van rá inkább tárgyakkal operáljunk és ne használjuk őket, viszont ha mégis szükségesek, akkor inkább készítsük el a látványt nélkülük és valódi emberekről készült képeket Photoshop-oljunk a kész vizualizációkra.
• A beépítetteket is használhatjuk, de kísérletezzünk velük sokat. Ha túl egyértelművé teszik a gépi grafikát, akkor jobb inkább csak tárgyakat használni.

Napszakok és fények

A fények egyértelműen hatással vannak a beállításaink hangulatára. Képzeljünk csak el egy napfényes kora délutánt, egy naplementét, vagy egy borongós, esős délutánt. Ezek mind remek eszközei a hangulatteremtésnek, viszont van néhány szabály, amit érdemes szemügyre vennünk.

• Az éjszakai, vagy naplementés vizualizációk nagyon mutatósak, és fény hiányában könnyebb őket realisztikussá tenni, viszont önmagukban ne használjuk őket. Ha van egy éjszakai, vagy naplementés beállításunk, ahhoz mindig tartozzon egy nappali, fényben gazdag változat is. A látványterveken az épületek és azok részei a legfontosabbak, és éjszakai, vagy fényben hiányos beállításokban ezeket nem tudjuk megfelelően megmutatni.
• Az alacsony napállású, reggeli megvilágítás tud nagyon megnyerő lenni, viszont könnyen kiégetheti a kép nagy részét az erős fény. Vigyázzunk az ilyen beállításokkal, mert egy kiégett, túlnyomó többségben fehér látvány, legalább olyan rossz, mint egy sötét, semmitmondó esti.
• Végül, a természetes fények a leg hihetőbbek. Nehéz megfogalmazni mitől „természetes” egy digitális fény, de talán attól leginkább, hogy nincs benne semmi különleges. Nincs színe (fehér), nem túl erős, és nem túl gyenge. Nem égeti ki a felületeket, de éppen eléggé megvilágítja őket. Nézzünk szét, nézzünk valódi fényképeket a neten és ennek megfelelően, természetes fényre törekedjünk.

Kamera effektek

A valóságról készült fényképek is egy bizonyos szinten digitálisak. Egy géppel készítjük őket, és digitálisan tároljuk őket. Ez azért fontos, mert a látványterveknek nem kell feltétlenül az emberi szemnek megszokott látványra támaszkodnia, hanem különböző fényképező lencsék által nyújtott látványokat is alkalmazhatunk.

• A Field of View (FOV), az optika látószögének állításával, nagyon „menő” beállításokat tudunk készíteni, viszont ismét nagoyn óvatosnak kell lennünk, mert hamar lerontja a látványunk realisztikusságát a túlhasználata. A halszem optikák mint írtam menők, látványosak, de használatuk csak bizonyos szituációkban előnyösek, például, belső teres, közeli renderek.
• Lense flare azaz becsillanás, lencse csillogás jelensége akkor áll elő, ha a nap közvetlenül szembe van a látványunk nézőpontjával. Nagyon meggyőzők és látványosak, viszont alkalmazásuk újfent igen szituációs.
• A Depth of Field, avagy mélységélesség által a kép csak bizonyos részei lesznek élesek és a közeli, vagy távoli részletek elmosódnak. Nagyon sokat tud dobni a képek realisztikusságán, viszont használjuk okosan, mert sok részlet elmosása, elveheti az egész vizualizációnk értelmét. Belső teres közelik, vagy elmosott, messzi horizontú külső renderknél nagyon jól alkalmazható.

Atmoszférikus effektek

Az atmoszférikus effektek olyan látványelemek, melyek a beállításon lévő atmoszférát részben, vagy teljesen megváltoztatják. Ilyen például a köd, füst, eső, hó, stb. Különleges vizualizációkat készíthetünk ezek által, de érdemes az alábbi tanácsokat számításba venni.

• A köd, vagy füst, gőz felhőcskék fantasztikusan tudnak kinézni látványterveken, viszont igen hamar giccsessé és ezáltal gépivé tud válni tőle egy látványterv. Használjuk őket, de óvatosan, leginkább vízfelületek fölött, vagy eső utáni beállításokban.
• A particle system-ek, avagy szemcse rendszerek elő tudnak állítani bizonyos időjárási elemeket, mint az esőcseppek, vagy a hópelyhek. Az ilyen időjárási effektek szimulálása realisztikusan igen nehéz. Bármilyen jó munkát végez is ebben a vizualizációs szoftver amit használunk, minden esetben nagy az esélye hogy gép által generált látványt kölcsönöz majd a látványtervünknek. Használjuk őket, de csak mellékes, extra látványoknak.

Összefoglalás

Tehát összefoglalva, egy látványterv célja, hogy meggyőző legyen, eladjon egy koncepciót és ezt a realisztikusság és a megfelelő, érzelmeket katalizáló hangulat ötvözésével éri el.

Ahhoz hogy ilyen látványterveket készítsünk kövessük a következő elveket:

• Törekedjünk az igényes tökéletlenségre, a felületek és geometriák egyedivé tételével, részletes, minőségi, hihető modellek használatával, és azok természetes elhelyezésével. Ne vigyük túlzásba a felületek tükröződését és hullámosságát, durvaságát se.
• Töltsük meg élettel a teret, de ezt ne emberek modelljeinek használatával tegyük, hanem hihető, mindennapi tárgyak igényes és visszafogott elhelyezésével. Ha embereket használunk, inkább photosho-poljuk őket.
• Törekedjünk a nappali, természetes fényű beállításokra, és csökkentett láthatóságú, késő délutáni, esti, vagy túlexponált reggeli látványokat csak kiegészítésnek használjunk.
• A kamera effektek rengeteget tudnak segíteni, de óvatosan használjuk őket. Általánosságban az alacsonyabb látószögek a valósághűbbek. A külső látványterveken a becsillanás nagyon jól tud működni, de csak finoman bánjunk vele, ne takarjuk ki vele a kép lényegi részét. A mélységélesség által messzi háttereket mossunk el vagy közeli rendereken óvatosan a teljes hátteret.
• Az atmoszférikus effektek, mint a köd és az eső remek hangulatteremtők, de nagyon hamar elárulják a látványtervünk gépi mivoltát, így csak kiegészítő, mellékes látványok létrehozására használjuk.

Köszönöm, hogy itt voltál és elolvastad a cikket!

Ha tetszett látogass el Facebook oldalunkra, ahol további értékes anyagokat találsz.

Hamarosan jövünk a következő cikkünkel, melyben az EPIC Twinmotion használatának alapjait tekintjük át!

Mielőtt még belevágnánk szeretnék rögtön az elején leszögezni egy igen fontos dolgot ezen cikkel kapcsolatban.

Marketing érték a mérnöki szférában

Mindenképp meg kell jegyezzem, hogy ugyanúgy mint más vállalkozásokban, nekünk mérnököknek is roppantul fontos a marketing és a vállalkozásuk hirdetése.

Ezzel a bejegyzéssel a technológiai részletek bemutatása mellett az is a célom, hogy a kezedbe adjak néhány ezközt, amivel növelheted a vállalkozásod láthatóságát a piacon. Érdemes így is gondolni az olvasottakra.

Tehát lássuk.

Pontfelhő mint adathalmaz

Egy előző cikkemben írtam már arról, hogy a pontfelhők remek eszközei a digitalizálási, modellezési munkáknak, viszont akkor úgy hivatkoztam rájuk, mint „csak egy adathalmaz”.

Ennek az az oka, hogy az adatok előállítása és felhasználása két különböző dolog. Sok, mérnöki szférában tevékenykedő vállalkozónak, egy pontfelhő, azaz egy hatalmas, nyers adathalmaz egyszerűen nem képvisel értéket.

Erről bővebben olvashatsz egy előző cikkemben, amit [ITT] találsz.

Pontfelhő vizualizáció

Ahogy írtam az előállítás és a felhasználás két különböző dolog, és most a felhasználás egy alternatív módjáról fogunk beszélni.

A pontfelhők felhasználása nem merül ki feltétlenül abban, hogy alapadatként használjuk modellezéshez. Képviselnek egy bizonyos esztétikai értéket, melyet remekül fel tudunk használni promóciós és marketing célokra.

Hiba lenne csak úgy elmenni azon tulajdonságaik mellett, hogy:

• rendkívül látványosak,
• nagyon jó technológiai reprezentációs értékkel is bírnak,
• és még manapság is hordoznak magukban egy modern, „cutting edge technology” érzést.

A fentebb leírtakból kiindulva, hiba lenne nem kihasználni a pontfelhők ezen jellemzőit.

Egyébként a ponthalmazok vizualizációja és az építészeti látványtervezések között felfedezhető egy remek párhuzam. A nyers adatok látványát is meg lehet tölteni élettel, csak úgy mint egy épület belső terét.

Az építészeti látványtervezésről bővebben, egy előző cikkemben olvashatsz, amit [ITT] találsz.

Tehát adott egy ponthalmazunk, melynek szeretnénk kiemelni az esztétikai tulajdonságait, ezzel marketing értéket teremtve.

Videójáték és 3D Modellező szoftverek

Egy 3D modellező szoftver még rendben van, de miért érdekelne minket, mérnököket egy videójáték készítő szoftver?

Nos, ha valaki látott már egy mai top számítógépes játékot láthatta azt is, hogy manapság a játékoknak lélegzetelállító grafikájuk van. Ezeket a grafikákat is célszoftverekkel készítik és ezt mi is remekül fel tudjuk használni, méghozzá teljesen ingyen.

A következőkben egy ingyenes, és kifejezetten felhasználóbarát szoftverben fogom bemutatni:

• Hogyan olvass be velük pontfelhőt
• Milyen beállítások elérhetők a ponthalmaz testre szabására
• Milyen vizualizációs beállításokkal tudjuk módosítani látványvilágot
• és végül hogyan lehet ebből egy animációt készíteni.

Ebben a bejegyzésben az Unreal Engine 4-el foglalkozunk.

Unreal Engine 4

Az EPIC Unreal Engine 4 (UE4) egy videójáték motor. Tartalmazza mindazon funkciókat, melyek segítik a szoftverfejlesztőket egy számítógépes játék megalkotásában. Ahogy már említettem a mai játékok grafikai szempontból nagyon fejlettek, és az UE4 pont egy olyan motor, melyben nagy hangsúlyt fektettek a vizualizációs megoldásokra.

Készítettünk egy rövid animációt UE4-ben, egy általunk digitalizált Római kori kővel, hogy bemutassuk a szoftver képességeit:

Amint láthatod nem a levegőbe beszéltem, mikor azt állítottam, hogy mutatós videókat lehet készíteni az engine-el, de most nézzük meg, hogy hogyan is készül el egy hasonló animáció a gyakorlatban, egy pontfelhővel.

Az Unreal Engine 4 telepítése és a LiDAR Point Cloud plugin

Mielőtt bármit is tudnánk csinálni, le kell töltenünk a szoftvert, amit [ITT] tudsz megtenni

Számunkra a „Creators Licence” az érdekes, ami a 100% ingyenes változat.

Ekkor még nem maga az engine fog letöltődni, hanem az EPIC Games Launcher, ami össze fogja az összes EPIC által fejlesztett szoftvert.

Ahhoz, hogy letöltsd a szoftvert regisztrálnod kell, de ez pár percnél többet nem vesz igénybe

Az UE4-et az Unreal Engine fül alatt tudod letölteni:

Amint megvan a letöltés indítsd el az UE4-et,

és kreálj egy új projektet. Számunkra a Games kategória, Blank sablonja, teljesen alap beállításokkal tökéletesen megfelelő.

Fontos megjegyezni, hogy a pontfelhő beolvasó funkció nem alapértelmezetten az engine része, így a használatához le kell töltenünk egy plugin-t.

Nyisd meg ismét az EPIC Games Launcher-t és kattints a Marketplace fülre, a felület fölső sorában.

A kereső mezőben keress rá a „point cloud” kifejezésre.

Amire nekünk szükségünk van, az az ingyenes LiDAR Point Cloud plugin:

Miután letöltötted a LiDAR Point Cloud plugin-t, máris megjelenik a saját gyűjteményedben:

A következő lépés, hogy telepítsük a plugin-t az UE4-hez az „Install to Engine” gomb megnyomásával.

Amint ez megvan, ugyanitt az „Add to Project” gombbal hozzáadhatjuk az előzőekben létrehozott projektünkhöz.

Ha mindent jól csináltunk, akkorannyi van már csak hátra, hogy ellenőrizzük része ez a projektünknek a plugin.

Az UE4 felületén kattints, Edit -> Plugins

Itt meg kell jelennie a LiDAR Point Cloud plugin-nak, és aktiváljuk az „Enabled” kapcsolóval.

Ahhoz hogy a plugin aktív legyen újra kell indítani az engine-t és a projektet, amit a plugin beállításokban jelez is nekünk a program:

Tegyük ezt meg és máris elkezdhetjük használni.

Pontfelhő beolvasása Unreal Engine 4-be

A telepítés és a plugin aktiválása után a beolvasás már pofon egyszerű

Kattints az Import gombra a Content Browser-ben.

Ha véletlenül nálad nem látszanak a Content Browser, akkor azt bármikor be tudod kapcsolni a Window -> Content Browser menüben.

A plugin a következő pontfelhő formátumokat olvassa be: TXT, XYZ, PTS (ezek ASCII fájltípusok) és LAS formátumot. Ajánlott a LAS használata.

Válasszunk ki egy általunk létrehozott LAS fájlt a böngészőben.

Ha nincs ilyened semmi gond, a példánkban használt pontfelhőt le tudod tölteni [INNEN] teljesen ingyen.

Ezután annyi a dolgunk, hogy a pontfelhő fájlt, egyszerűen behúzzuk a szerkesztő térbe, és máris lehelyezésre kerül a pontfelhőnk.

Az Unreal Engine 4-ben elérhető pontfelhő beállítások

Ha kijelöljük az imént beolvasott pontfelhőt láthatjuk, hogy Details menüben rengeteg beállítás érhető el hozzá.

Ezekből a számunkra relevánsak:

• Transform
  • Itt tudjuk megadni a pontfelhő pozícióját, elfordulását és méretét
• Performance
  • Ezzel a beállítással csökkenteni tudjuk megadni, hogy az engine milyen sűrűséggel jelenítse meg a pontfelhőnket. Minél alacsonyabb értéket adunk meg, annál ritkább lesz a felhő, viszont annál könnyebben kezeli majd azt a számítógépünk.
• Appearance
  • A Point size értékkel beállíthatjuk a pontok méretét. Érdemes ezzel az értékkel játszani, mert néha a nagyon apró pontok a mutatósak, néha pedig a vaskosabbak.
  • A Point Shape a pontok alakját (négyzet, vagy kör) jelentik. A fentebb leírtak itt is igazak, kísérletezzünk, mi áll jobban a modellünknek.
• Lighting
  • A Cast Shadows beállítást érdemes bejelölni, mivel így a pontfelhő árnyékot fog vetni mindenre, amit még a jelenetünkbe pakolunk.

A többi beállítással most nem kell foglalkozzunk. Azok akkor kerülhetnek elő, amikor valamilyen interakcióban szeretnénk felhasználni a pontfelhőnket, mint például gravitációs szimulációk stb.

Vizualizációs beállítások az Unreal Engine 4-ben

A vizualizációs beállítások alatt azokat a lehetőségeket értjük, melyekkel meg tudjuk változtatni egy jelenet látványvilágát. Ezek közül a fontosabbak:

• Világítás
• Atmoszférikus effektek
• Környezeti effektek
• Kamera filterek
• Kamera beállítások

Fontos megjegyezni mielőtt munkához látnánk, hogy érdemes szétnézni az UE4 Marketplace-ben ingyenes tartalmakért. Az EPIC Games igen sokszor ad a felhasználóinak ingyenes tartalmak, melyek nagy értéket képviselnek. Vissza utalnék a fentebb megosztott animációra amely 100%-ig ilyen ingyenes tartalmakból készült el.

A felsorolt vizualizációs beállításokban nem fogok nagyon részletesen elmerülni, mert kismillió lehetőség adott általuk. Ettől függetlenül mutatok néhány gyakorlati példát, melyek jól tükrözik a felhasználási lehetőségeiket.

A vizualizációs effektek használata UE4-ben

Az UE4-ben az effektek kezelése nagyon egyszerű és felhasználóbarát. Annyi a dolgunk, hogy a kívánt vizualizációs elemeket, egyszerűen bedobáljuk a jelenetünkbe, az alapértelmezetten bal oldalon található menüből.

Directional Light mint világítás

A Directional Light az egyik legegyszerűbb világítás objektum. Csak le kell helyeznünk, és máris láthatjuk, hogy több világítást kap a pontfelhőnk. Mint említtetettem egy ilyen objektumnál rengeteg beállítás elérhető, de bátorítok mindenkit, hogy kísérletezzen. Példának okáért átállíthatjuk a fény erősségét (Intensity), vagy a fény színét (Light Color)

Atmoszférikus effektek

Ezek az effektek arra hivatottak, hogy módosíthassuk vele a jelenetünk hangulatát, atmoszféráját.

Egy igen egyszerű példa az Atmospheric Fog, azaz atmoszférikus köd, mellyel elmosódott, ködös látványt tudunk elérni, valamint a Post Process Volume, amely a filems effektek gyűjteménye.

Környezeti effektek

Az eddigiekben felsoroltak globális beállítások, azaz módosítják az egész jelenetünk kinézetét. A környezeti effektek olyan lehelyezhető objektumok, melyek egy-egy konkrét lokális effektet valósítanak meg. Ilyen például a füst, gőz, láng stb.

Jó példa az előbbiekben megosztott animációban a füst effekt, melyet szintén ingyenesen szereztünk be az EPIC Games-től.

Animáció és kamera effektek UE4-ben

A kamera effeketeket érdemes már rögtön az animációk készítésével együtt tárgyalni, mert sokkal jobban szemügyre tudjuk venni a hatásukat, mikor már mozog a jelenetünk.

Animáció

Kattints a Cinematics -> Add Level Sequence funkcióra, és mentsd el az új szekvenciát a projektedben.

Ezután elugrik az úgynevezett Sequencer sáv, ahol leétre tudjuk hozni a kamera mozgását, valamint módosítani tudjuk a kameránk tulajdonságait.

Hozz létre egy új kamerát.

Miután létrehoztuk a kameránkat, úgynevezett Key Frame-eket kell hozzáadnunk az idősávunkhoz. Ez azt jelenti gyakorlatban, hogy meg kell adnunk, hogy mely idő pillanatban, hol helyezkedjen el a kameránk az idősávon.

Ennek a lépései:

• Áll az idősáv 0 képkockájára (alapértelmezetten ott áll a jelenet, ha nem mozgattuk el)
• Állítsd be a kamerát olyan pozícióba, ahogy a jelenet első képkockáját elképzeled.
• A kamera Transform (pozíció) tulajdonságánál rögzíts egy képkockát a + gombbal

• Lépj előre az idősávon amennyit szeretnél (pár másodperc / pár frame)
• Mozgasd el a kamerát egy kívánt pozícióba
• Rögzíts egy Kulcs képkockát

Ha mindent jól csináltunk akkor a kezdőpont és a 2. Key Frame között mozgatva az idősáv csúszkáját elmozdul a kameránk.

Ha esetleg nem az általad lehelyezett kamera képét látod, hanem vissza állt a szerkesztő az általános szerkesztő nézetre, itt vissza tudsz kapcsolni a kamera nézetre:

FONTOS! Ahhoz hogy legyen megfelelő terünk dolgozni az idő sávon és a későbbi exportálással se legyen problémánk tedd meg a következőket:

• A Sequencer jobb alsó sarkában állítsd át az értéket egy magasabb számra. (A csatolt képen 1000 érték azt jelenti, hogy 1000 képkocka a jelenet vége) Ezzel megnöveled az animáció hosszát, később pontosan is beállíthatod.
• A képen látható zöld csúszkát vidd 0 Frame-hez, a piros csúszkát pedig a végértékhez amit megadtál. Ez lesz az a régió amit exportálunk.
• Az idősávon látható, képes sáv méretét is állítsd a jelenet végéhez, mint ahogy az alábbi képen is látszik. Csak fogd meg a végét és húzd oda.

Innentől kezdve annyi a dolgunk hogy ugrálunk felfelé az idősávon, átpozícionáljuk a kameránkat, és rögzítjük a kulcs képkockákat.

Kamera effektek

Ha rákattintunk az idősávon található Camera Component-re, akkor a Details ablakban a kamera beállításait találjuk.

Ezek közül a számunkra fontosabbak:

• Current Camera Settings
  • Filmback – Ez a kamera típusa. Ez a beállítás hatással van a kamera „fizikai” tulajdonságaira, mint a fókusza, képmérete, stb. Érdemes ezzel is kísérletezni, hogy megtaláljuk a jelenetünkhöz megfelelőt.
  • Lens Settings – Lencse beállítások. Itt többféle optika közül választhatunk, melyek mind más hatással lesznek a látványvilágra. Például halszem optika.

• Post Proecess / Lens
  • Chromatic Aberration – színeltérés

• Bloom – ragyogás

• Depth of Field – mélység élesség

A kamera effektek közül első körben ezeket ajánlom használni, de ahogy eddigiekben sokszor említettem már, ne féljünk kísérletezni.

Videó exportálása UE4-ből

Ha kész az animációnk még render-elnünk kell, azaz exportálnunk egy videó fájlba. Ezt az alábbi gombbal tudjuk megtenni.

Adjuk meg a videónk felbontását a Resolution beállítással (Ajánlott a Full HD 1920×1080), valamint az exportált fájl helyét az Output Directory-val.

A Capture Movie gomb megnyomásával elindul a renderelés, melynek állását követhetjük a képernyőn.

Főbb gondolatok összefoglalása

• A mérnöki szférában is nagyon fontos a marketing.
• A pontfelhők remek marketing értékkel bírnak, valamint nagyon hasznosak technológiai reprezentációként is.
• A videójáték motorok egyre nagyobb teret nyernek a vizualizációs szoftverek körében. Használjuk őket és kísérletezzünk.
• Az Unreal Engine 4 egy teljesen ingyenes szoftver, melyet remekül tudunk használni vizualizációs célokra.
• Kísérletezzünk a beállításokkal és találjuk meg a saját stílusunkat velük.

Köszönöm, hogy itt voltál és elolvastad a cikket!

Ha tetszett a cikk mindenképp fontold meg, hogy feliratkozol a hírlevelünkre, mert feliratkozóinknak ilyen és ehhez hasonló ismeretterjesztő cikkeket is küldünk, exklúzívan, csak email-en.

Hamarosan jövünk a következő cikkünkel!